20號倉庫主展場展覽：藝鄉原夢--原住民工藝創作展
展覽名稱：藝鄉原夢－原住民工藝創作展
展覽時間：2013年6月15日(星期六)~7月28日(星期日)
開幕茶會：2013年6月22(星期六) 14:00
展覽地點：台中市復興路四段37巷6-1號 20號倉庫 主展場
指導單位：文化部
主辦單位：文化部文化資產局、東海大學
承辦單位：財團法人台灣文創平台發展基金會
東海大學文化創意產業發展辦公室
協辦單位：千高台視覺設計
計畫執行：東海大學美術研究所「藝術策劃與評論組」策展團隊
贊助單位：奇亨科技有限公司
策劃總監：林平
參展者：全得富、米萬吉、何美蘭、林寶貴、陳莉華、陳瓊華、麥秀貴、張聰明、程建喬、劉玉妹
【藝鄉原夢】
關於策畫這個展覽的一些想法 / 林平
在台灣原住民的概念中，並沒有區分「藝術」與「工藝」的差異性；他們的文化生產是一種兼顧文化儀式與實用生活的創造性融合；創造是同時為了滿足民俗、宗教、美感、實用的多重價值，同時也是他們日常生活的一部份。不像現代漢文化受到西方美學的影響，將「藝術」與「工藝」兩者壁壘分明地區隔為純粹為創作而致力的「高藝術」，與解決生活實用的「低藝術」。這高低價值位階的模糊，反而凸顯了來自於部落文化的原住民創作的獨特性，也是他們將之蘊含在創意生產的最大資本。
參與本展覽的原住民創作者只有年輕世代的全得富和陳莉華，具有學院創作背景，並幾乎是在脫離部落文化的都會區長大。而中壯年世代的工藝師，則都經歷部落成長的生命歷程，仍能保有原鄉的文化傳承和洗禮。從另外一個角度來看，他們的居住、遷徙和生命經驗，正是陳莉華動畫作品「馬拉自在」中所描述原住民面對「不要忘本」與生活經濟的兩難處境的真實寫照。為了取得更多的工作機會，他們遠離原鄉、在都會區落戶生子，尤其是第二代，成為與傳統文化下不易聯繫和具有認同困境的「都會原住民」。許多時候他們得要面對漢人和西方文化與他們自身價值的衝突和矛盾。然而，他們順自然、樂天命和適應環境的隨和性格，使有能力從事傳統技藝傳承的原住民，不論居住何地，均能在兼顧文化規範和慣例的條件下，將原鄉文化、透過美感創造的手段，傳播和應用在經濟生產和生活實踐中。事實上，這是一個充滿限制、甚至與現實生活需求相矛盾的生產過程；而多半以部落消費為對象的個體生產模式，並不易滿足於生活所需的經濟規模。但是，這個創意生產卻始終擔任著與原鄉的認同聯繫，也是療癒思鄉情愁，傳衍信念和生活價值的關鍵取徑。
不論是年輕和中壯年世代的原住民工藝師，在他們與漢人文化進行市場和接受國家政策的輔導過程中，都得要面對如何將原住民的傳統文化元素與異質文化的接合、更新與再創造的挑戰。或許他們將更積極地走入精品市場、結合現代設計與時尚；或者接軌西方創作觀，步入藝術創作和文化實踐之路；但是也有人決定返回原鄉，建立部落經濟和完成他們傳承文化的使命。無論如何，在這個以「工藝」創作為主、和企圖為之「價值再造」的成果展現中，我們以帶有動感、狀似漂流葉片的梭形展示系統，象徵歸鄉情愁，創造作品聚落。不管是以應用為目的之設計產品，或者是帶有美感純粹性的作品，皆彷彿從中見證他們在創意生產的路途上，渴望曾經的部落「原夢」，和追逐未來「藝鄉」的痕跡。它值得我們在欣賞或擁有之餘，細細玩味與省思。
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