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古琴的創始由來，向有二說，一、說始自伏羲，《琴書》說：「伏羲削桐為琴。」《琴操》說：「伏羲氏作琴以修身理性，反其天真。」另一說法，在《史記．樂書》上說：「舜作五絃琴以歌南風。」《家語》亦云：「舜彈五絃之琴，歌南風之詩。」因此判斷舜的時代是盛行五絃琴。而這根絃己有名稱，分別為宮、商、角、徵、羽。
古琴的形制
一張琴大抵上可以分為「琴面」、「琴底」、「槽腹」（琴面板和底板間的中空部分）三部分；然後這三部分膠合而成，合稱為「琴床」。通常琴床是屬平放於桌上的彈絃類樂器；頭寬尾略收攏，琴面為桐木而琴底為梓木。琴身全部上漆，琴面頭部鑲有一稱「承露」的硬木，木上有七孔直貫琴底以便穿琴絃，承露左邊另有一稱「岳山」的硬木用以架絃。琴尾兩端用紅木鑲嵌兩片邊飾為「焦尾」（或稱“冠角”），焦尾中間為「龍齦」。琴面另嵌上十三個螺鈿的圓點「徽」，琴底有兩個長方形的孔作為共鳴，位於琴底的中央（約於琴面的四徽與七徽間）長六寸許的為龍池，而再下十寸多（位於琴面十徽與十三徽之間）長約三寸的為「鳳沼」。在風沼之右另有足池以插上兩隻「雁足」。琴面的七條絃的頭部繫於「絨剅」上，而絨剅繫於「琴軫」，架在岳山上的絃直到龍齦，然後分別纏在琴背後的兩隻「雁足」上。琴絃是架在兩個支架上，位於琴頭的岳山及尾部龍齦上。它們的高度非常重要，因可決定絃與面板的距離，如困相距太遠，彈奏時將十分吃力而產生「抗指」，或「按浮」的窖狀；但若相距太近，則會動輒拍打琴面，造成所謂的「打絃」，甚至根本彈不成，概略來說，岳山處以一指的高度，龍齦處以一張紙的厚度，最為適中。
古琴正面及底部（取自葉明媚的“古琴音樂藝術”，第二頁）
音色：
古琴共有三種音色。一為散音，即是右手彈絃所發的音。二為按音（實音）即右手彈絃，左手同時按絃所發的聲音。三為泛音，即左手對準徽位，輕點絃上，而右手同時彈絃所發清越的聲音。
音域：
古琴音域共四個八度音（四組），又一個大二度，計有散音彈法，七條絃上共有七個散音，九十一個泛音及一百四十七個按音，其音域排列法見下例音階圖。（下列可參看譜例）
律制：
純律－將絃長以二分法、三分法及五分法算出的音音位。
簡律－（即三分損益律）將絃長分別以三分損（減）一，三分益（加）一方法算出的按音音位。
古琴獨特的記譜法 古琴記譜法分文字譜及減字譜兩種，其方法都是以文字敘述的方式來記載的。 減字譜： 相傳是唐代曹柔據文字譜簡化，縮寫而成。減字譜的每一個字是由漢字減少筆畫後組合而作的複合字。這種譜式主要只記指法動作和絃序、徽位等，而不記音高和奏，例如譜例１－３《鳯求凰》。現在以譜例１－３中之第一字及第四字加以解說：  上半部分是說明左手指法及其放置的地方，下半部分是說明右手指法。以上這一字的意思是「散起，右手勾二絃」，散即是左手不用的意思。  上半部分是說明左手名指（左上），放於琴上十徽的位置上。下半部分是說右手中指勾第二絃。 |  譜例《鳳求凰》 |
陳萬鼐 1997「琴、箏」刋於“故宮文物月刋”第175期，台北：故宮博物院出版，頁19。
| 神人傳遞的媒介－古琴 |
| 作者：古音 |
【正見網2009年01月17日】琴棋書畫為中國文人四藝，而琴居首位。所謂「焚香操琴」，對琴樂藝術的欣賞，講究的是一種「淨」與「靜」的體現。根據桓譚《新論》〈琴道篇〉中記載：「昔神農氏繼庖羲而王天下，亦上觀法於天，下取法於地，近取諸身，遠取諸物，於是始削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉。」也就是說，「琴」的構造像征通神明之德，合天地之和。  傳世唐琴：春雷琴·連珠式 既然是由聖賢所製造，「琴」理所當然的成為發揚先賢道德精神的工具。因此，「琴」在製作過程中的每一個環節，都蘊含著特殊的意義。例如：「琴」的形狀以前寬後狹為標準，其實是象徵尊卑的意涵。東漢應劭，《風俗通》中記載了：「琴長四尺五寸，法四時五行也；七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。」說明了「琴」最初的五弦象徵五行，到後來增加文王、武王的二弦，則是有君臣之恩的意義在裡面。至於古琴上的徽位，宋朝崔遵度的《琴箋》中有這樣的說明：「十三徽象期之月，居中者象閏。」原來古琴上的十二徽分別象徵十二月，而居中最大的徽代表君王，象徵閏月。另外，古琴有「泛音」、「按音」和「散音」三種音色，分別象徵天、地、人之和合。無怪乎《樂托．魏文侯》篇中提到：「君子聽琴瑟之聲，則思志義之臣。」也就是說透過琴瑟絲弦樂器的溫柔音色，可以聯繫正直、惇厚的志義之臣。 古琴的歷史可以追溯到3千年前，古代的文人賢士們，常以擅彈古琴而聞名於世，我們所景仰的至聖先師－孔子，就是一位著名的古琴作曲家和演奏家；春秋時期著名的民間音樂家伯牙在蓬萊島上的學琴經驗，讓我們體會了「靜觀天地，師法自然」的智慧；三國時代著名的「空城計」，諸葛亮以悠然彈奏古琴時，所營造出來的氛圍，智退了司馬懿的十萬大軍；魏晉時期，竹林七賢的嵇康精於琴藝，雖然遭到司馬昭的誣陷，但在臨刑前他泰然自若演奏了廣陵絕響，感天動地，驚鬼泣神。這些都是歷代著名的琴家軼事，從這些故事中我們領略了中國士大夫以及文人雅士，對於古琴藝術的精神境域。 古琴音樂之所以能夠給予人們一種曲調高古的意境，這是因為古人對於彈琴的時機、心情、儀容以及氣氛等，甚至在對象的選擇上，是非常講究的。有所謂「六忌、七不彈」之說。「六忌」是指大寒、大暑、大風、大雨、迅雷以及大雪六種天象氣候，「七不彈」則是指：聞喪者、奏樂時、事冗時、不淨身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七種情況，都不是彈琴的好時機。明代《神奇秘譜》在序中，即開宗明義指出：「然琴之為物，聖人制之，以正心術，導政事，和六氣，調玉燭，實天地之靈氣、太古之神物，乃中國聖人治世之音，君子養修之物。」「琴」被視為聖人治理國事的圭臬，君子修身養性的憑藉，所以只要是違反了聖人與君子的風範，一律不准彈琴。班固在《白虎通》中所記載的這段話，替「琴」的內涵做了最佳的註解：「琴者，禁也。所以禁止於邪，以正人心也。」可見「琴」有禁止淫邪以匡正人心的蘊含。 古人藉由古琴藝術體現出人世間的優美、崇高與睿智，講究的是「天人合一」與「天地相通」的境界；因此，古琴音樂比起其它中國樂器，更深入地體現了中國傳統文化的深厚底蘊，展現出一種修道人特有的神人傳遞的精神境界。 |
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